對于光與景的關(guān)系,每個燈光設(shè)計人員都有自己的看法,我認為以下三個方面是應(yīng)該引以注意的。
1.創(chuàng)作的同步性。在電視綜藝晚會的舞臺上,燈光對于景的重要性正如景對于燈光的重要性,兩者密不可分、相互依從。但經(jīng)常聽到二者的設(shè)計人員相互埋怨,燈光設(shè)計師認為景太多太密,不利于燈光的表現(xiàn); 美術(shù)設(shè)計師認為燈光只顧表現(xiàn)自己而不與美術(shù)結(jié)合,甚至有針鋒相對的做法。其實一臺成功晚會的舞臺需要美術(shù)與燈光兩者有機結(jié)合(當(dāng)然還有服裝化裝),以演員的表演為主體,不能片面強調(diào)某一方面的重要性,夸大任一元素的功能,這就要求二者的創(chuàng)意是同步的,只是具體的實施階段某些環(huán)節(jié)有先后之分。
2.美術(shù)設(shè)計者一定要有空間想象能力,包括表演空間、景空間、燈光空間,不要單一的盯在景上。電視晚會的特點是用電視的傳播方式供人欣賞,為了滿足多機拍攝的要求,使每個機位的鏡頭畫面構(gòu)圖完整。有時美術(shù)景片有意無意地“堵”鏡頭,甚至還穿插一些與設(shè)計思想毫不相干的星星球球,使景滿為患,這樣會破壞美術(shù)設(shè)計的整體性。雖然“從事制作各部門的努力,最終都體現(xiàn)在畫面上”,但是我們不能僅僅為每個機位鏡頭的構(gòu)圖需要而放棄整個設(shè)計的主體性。如果把美術(shù)設(shè)計做成三堵墻的“掛畫”,那美術(shù)設(shè)計又回到單一繪景的層面。因為光是一個“虛”空間,往往容易被忽視,所以美術(shù)設(shè)計者一定要想象在光的作用下整個場景的空間,這樣就不會出現(xiàn)景滿為患的現(xiàn)象。作為《中原歡歌》晚會的燈光設(shè)計,我一直跟美術(shù)設(shè)計探討這個問題,盡量避免這種現(xiàn)象發(fā)生,在燈光與美術(shù)的空間結(jié)合上是相當(dāng)成功的。
3.材質(zhì)。有專家提出21世紀(jì)的舞臺是燈光與材料的世紀(jì)。不難想象材料在舞臺設(shè)計中的重要性。不同材料在同樣的光投射下效果完全不同,同樣材料在不同光的角度、顏色作用下效果也完全不同。尤其在攝象機中更加靈敏。對于材料的固有色、投射率、反射率、表面質(zhì)感及光作用下的效果,燈光設(shè)計與美術(shù)設(shè)計應(yīng)了如指掌。燈光設(shè)計在前期創(chuàng)作中除了把握場景空間,還應(yīng)了解美術(shù)材料在光的投射下的效果。我曾為在已做好的美術(shù)場景而找不到更佳燈光的投射效果而著急萬分。由于經(jīng)驗的缺乏,在《中原歡歌》晚會攝制遇到一個很辣手的問題,當(dāng)時美術(shù)的主景片(抽象的牡丹片)都用幾乎純白的KT板做成,還有冷光源的燈箱鑲邊,在沒有光的作用下場景效果比較整體,本想全部用電腦燈染色效果一定很好(其實現(xiàn)場的視覺效果確實好),但當(dāng)呈現(xiàn)在電視畫面上的效果令人失望,特別是大全景和中景的演員的面光不足,我?guī)缀醢衙婀馔频?00%還是不如人意。原因是: 燈光染色的景片與表演區(qū)的面光的光比問題,白色景片著光以后的亮度比演員的面光高,尤其是暖色的光在電視畫面中更為明顯,如果降低景片光的亮度,景片就失去色彩,變的灰暗。這種情況的發(fā)生幾乎讓我措手不及,以后應(yīng)引以為鑒。由此可以看出一臺成功的電視綜藝晚會的舞臺效果,燈光與美術(shù)的結(jié)合尤為重要。
在當(dāng)今電視綜藝晚會紅紅火火之時,作為一名年輕燈光設(shè)計者,重要的是必須突破與創(chuàng)新,而不是一直重復(fù)一個固定的模式,一成不變。藝術(shù)有共性,但更有個性,同樣形式的電視晚會燈光設(shè)計與表現(xiàn)方式很多,為了尋求一些變化和突破,我將不停地思考和探索。
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